NOKUKO abrite cinq voix créatives distinctes — chacune avec son propre univers, sa perspective et sa raison de créer. Découvrez les artistes et projets derrière notre galerie : Alan Pedersen (Alantherock), SOAL Studio, Lis Lauendorf, Pública Rework et Alpe. Lisez leurs histoires et trouvez l'art qui reste avec vous.
Alan Pedersen — Alantherock
Depuis son enfance, Alan Pedersen, également connu sous le nom d'Alantherock, utilise l'expression visuelle pour refléter et équilibrer ses pensées. Particulièrement durant les périodes difficiles, puiser dans l'état d'esprit créatif s'est avéré bénéfique. L'une de ces périodes a servi de tournant, façonnant significativement l'idée fondamentale derrière NOKUKO — un projet entrepreneurial passionné faisant écho à la conviction de Pedersen de réaliser ses rêves.
Écrit par Anne Mette Steen-Andersen
»Quand la vie est douce, dis merci et célèbre. Et quand la vie est amère, dis merci et grandis» - Shauna Niequist. Habituellement, Alan Pedersen ne s'appuie pas sur des citations pour donner un sens à la vie. Cependant, cette citation précise reflète et joue un rôle crucial dans la façon dont il a choisi de gérer les coups que la vie lui a portés au fil des années. C'est ainsi qu'il a appris à considérer les moments difficiles comme des opportunités d'apprendre, de se développer et de transformer l'adversité en quelque chose de constructif. La vie n'a pas toujours été tendre. Elle lui a infligé de rudes épreuves. Il a perdu son père à l'âge de 11 ans, et sa mère est décédée il y a presque 10 ans, laissant Alan avec une famille biologique très réduite et sans frères ni sœurs. Au lieu de laisser les ténèbres et la perte dominer, Alan a transformé son deuil en un rappel que la vie doit être vécue maintenant. "Je n'ai pas peur de la mort ; j'ai peur de ne pas vivre ma vie", comme il le décrit.
"Je me souviens que ma mère avait plein de choses qu'elle voulait faire mais qu'elle n'a jamais faites. Je pense que ma plus grande peur est d'être assis en vieil homme de 80 ans en sachant que je n'ai pas suivi mes rêves. Le temps est la ressource la moins disponible que nous ayons, et soudain il peut être trop tard. Je pense que la perte de mes parents me rappelle constamment qu'il vaut mieux agir aujourd'hui que d'attendre demain", dit Alan.
C'est pourquoi il n'a eu aucun doute lorsqu'il a eu l'idée de lancer NOKUKO. Par le passé, Alan a eu d'autres projets entrepreneuriaux, mais avec NOKUKO, le sentiment était différent : presque comme un appel — un rêve entrepreneurial qu'il devait simplement poursuivre.
"Je savais dès le début que je voulais créer une plateforme, NOKUKO, où des artistes sélectionnés créant de l'art de haute qualité pourraient être impliqués et encouragés à participer à la création. Je voulais m'assurer que leur art et leur passion soient bien récompensés. Et mon intention était de créer une synergie, où la réflexion et la création collaborent pour promouvoir un art exclusif et significatif mis en avant", dit Alan.
NOKUKO reconnaît un public large et bien informé qui exige un art original unique et des impressions avec des histoires authentiques. Les consommateurs conscients, comme Alan décrit son marché cible, sont des personnes qui veulent un art et des impressions plus significatifs.
"Je m'efforce de faire de NOKUKO un tremplin depuis lequel nos artistes peuvent se développer, trouver l'inspiration et obtenir une reconnaissance internationale pour leur travail. L'objectif est de fournir de meilleures conditions pour atteindre un public plus large et plus informé. Ce projet repose sur une demande socio-économique, ainsi que sur un désir de protéger et d'aider les artistes face aux défis que j'ai moi-même vécus", dit Alan.
Partager les histoires derrière l'art est le point central de NOKUKO. Pour Alan, son art et ses photographies reflètent un besoin de créer un sanctuaire pour les pensées et les sentiments. Depuis son enfance, il s'est plongé dans le dessin, curieux ou allongé sur le dos, trouvant des formes dans les nuages. Cette passion l'a suivi tout au long de sa vie. En établissant un espace créatif, il trouve la place pour l'introspection et l'interprétation de la vie quotidienne qui l'entoure.
"On a presque l'impression que le temps et l'espace disparaissent quand je me tiens devant la toile ou l'ordinateur. Je n'ai aucune idée d'où passent les heures et je perds complètement la notion du temps. Utiliser le côté créatif du cerveau est un outil pour mieux me comprendre, et pour voir davantage de perspectives et d'opportunités. Cela s'applique autant sur le plan personnel que professionnel. Cela élargit ma perspective, me rend plus réceptif aux contributions et me donne la force de m'ouvrir et de me développer. La créativité est un contraste précieux avec ma formation académique en commerce international et ma vie professionnelle structurée. Elle contribue à créer un bon équilibre", poursuit Alan :
"Plus tôt dans ma vie, je n'étais pas toujours doué pour accueillir et comprendre mes sentiments. Souvent, je me fermais simplement et les cachais s'ils étaient trop durs à gérer. Pour moi, c'était la chose la plus facile à faire — probablement en raison de mon ancienne perception de la fierté et du perfectionnisme. J'ai travaillé à changer cette partie de moi-même, et je le fais encore. C'est un domaine où l'on peut toujours se développer si on le souhaite. En lien avec cela, mon expression visuelle m'aide de bien des façons. L'art est un sanctuaire où le processus — et non le résultat — est au centre. Travailler à être plus ouvert se reflète aussi dans l'art que je crée actuellement."
En plus d'être un lieu où il peut réfléchir à sa vie intérieure, Alan utilise aussi sa passion pour la photographie pour satisfaire sa curiosité et capturer de petits aperçus de la beauté de la nature. Il compare la photographie à la pêche : on sort en espérant attraper le gros poisson, mais on ne sait jamais si cela va arriver. La lumière, le temps, le motif et les conditions sont des facteurs qui influencent et façonnent constamment le résultat final.
"Je possède une curiosité immense, qui m'a conduit vers des lieux, des cultures et des personnes fascinants à travers le monde. Cela me procure un immense plaisir et sert d'inspiration tant sur le plan personnel que professionnel. Je suis poussé à trouver des motifs qui racontent des histoires — des histoires de la nature, que nous devons chérir et protéger, et des histoires de bâtiments anciens, où des générations ont vécu. Poursuivre des sujets avec mon appareil photo est comme un jeu pour moi. Mes compagnons de voyage m'ont souvent vu faire des détours soudains ou sortir en pleine nuit pour capturer le bon motif", raconte Alan en riant.
Il n'est pas nécessairement crucial pour Alan que l'observateur de son art lise un récit ou une ambiance particulière dans ses motifs. Peut-être même le contraire : une photographie ou une œuvre d'art dit à l'observateur ce qu'il veut y voir. Selon Alan Pedersen, c'est l'un des aspects fascinants de l'art : la grande variété d'interprétations et de goûts fournit une base pour les conversations, et il n'a pas nécessairement besoin d'explication pour avoir du sens aux yeux de l'observateur. L'art peut parler de lui-même...
Lis Lauendorf peint depuis toujours. Comme certains artistes, Lis a du mal à expliquer pourquoi elle peint. Néanmoins, c'est une force motrice qui doit être canalisée dans la créativité. Ses magnifiques peintures vont dans toutes les directions et reflètent les périodes de sa vie. En plus d'être une artiste autodidacte incroyablement talentueuse, Lis est aussi la tante et la marraine d'Alan. Certainement une personne inspirante pour tous ceux qui l'entourent.
Découvrez les peintures de Lis Lauendorf exclusivement ici sur NOKUKO.com
Bienvenue chez SOAL Studio, où l'art ne connaît pas de limites et la créativité trouve sa plus vraie expression. Niché au cœur de Copenhague, au Danemark, SOAL Studio est plus qu'un espace — c'est un sanctuaire collaboratif où artistes et partenaires s'unissent sous la bannière de la créativité et de l'amour.
Notre fondation est simple mais puissante : pas de cadres, juste de la pure créativité. Ici, il n'y a pas de styles artistiques prescrits, seulement une toile attendant d'être ornée des possibilités illimitées de l'imagination artistique. Puisant l'inspiration de sources diverses, SOAL Studio crée des tendances et est désiré par beaucoup. Inspiré par le monde avec une touche du célèbre style scandinave.
Ce qui nous distingue, c'est la conviction de briser les barrières, de célébrer l'égalité et d'embrasser la diversité. SOAL Studio n'est pas seulement un espace physique ; c'est un état d'esprit qui encourage la création sans limites. Rejoignez-nous dans un monde où l'art s'épanouit, sans restriction et uniquement limité par la vaste étendue de la liberté créative.
Ma vision derrière Alpe est centrée sur la créativité, l'exploration et l'apprentissage. Avec mes impressions d'art Alpe, je vise à inspirer la curiosité, le dialogue et l'imagination entre les gens — en particulier les enfants et leurs parents. Cela encourage des questions qui suscitent la conversation, comme « Que vois-tu ? » ou « Qu'est-ce que tu penses que c'est ? »
Grâce à cela, les enfants et les autres ont l'opportunité de se développer par la découverte ludique, en utilisant leur imagination et en apprenant de nouveaux mots simultanément. Ce n'est pas le résultat final qui compte, mais la création d'un espace qui inspire et favorise la créativité.
Pública Rework repose sur le concept de créer et de prolonger la valeur de l'art. Ils ont pour intention de créer de nouvelles œuvres à partir d'art déjà existant, avec le respect des œuvres anciennes et des artistes qui les ont créées. Avec leurs propres mots : "Les remixes, mash-ups, remasterisations et reworks sont courants dans d'autres genres du monde de l'art, par exemple dans la musique et les jeux vidéo (que nous considérons aussi comme des chefs-d'œuvre artistiques).
Ce faisant, cela ne signifie pas que le chef-d'œuvre original n'est pas incroyable, bien au contraire. Les nouvelles éditions contribuent simplement à de nouveaux cadres ou occasions.
Nous voulons prolonger la valeur de l'art en y ajoutant notre propre touche. Notre contribution se fait sous forme de polissage, de mélange et de rework de différentes manières — parfois modernes, parfois classiques et parfois complètement nouvelles.
