NOKUKO ospita cinque voci creative distinte — ognuna con il proprio mondo, la propria prospettiva e la propria ragione di creare. Scopri gli artisti e i progetti dietro la nostra galleria: Alan Pedersen (Alantherock), SOAL Studio, Lis Lauendorf, Pública Rework e Alpe. Leggi le loro storie e trova l'arte che resta con te.
Alan Pedersen — Alantherock
Fin dall’infanzia, Alan Pedersen, noto anche come Alantherock, ha utilizzato l’espressione visiva per riflettere e bilanciare i propri pensieri. Soprattutto nei momenti difficili, attingere alla creatività si è dimostrato prezioso. Uno di questi periodi ha rappresentato un punto di svolta, plasmando in modo significativo l’idea fondamentale dietro NOKUKO — un progetto imprenditoriale nato dalla passione che rispecchia la convinzione di Pedersen nel realizzare i propri sogni.
Scritto da Anne Mette Steen-Andersen
»Quando la vita è dolce, di’ grazie e festeggia. E quando la vita è amara, di’ grazie e cresci» - Shauna Niequist. Di solito, Alan Pedersen non ricorre alle citazioni quando cerca di dare un senso alla vita. Tuttavia, questa citazione precisa riflette e gioca un ruolo cruciale nel modo in cui ha scelto di affrontare i colpi che la vita gli ha assestato nel corso degli anni. È il modo in cui si è insegnato a vedere i momenti difficili come opportunità per imparare, crescere e trasformare l’avversità in qualcosa di costruttivo. La vita non è sempre stata clemente. Gli ha inflitto colpi pesanti. Ha perso il padre all’età di 11 anni e sua madre è venuta a mancare quasi 10 anni fa, lasciandolo con una famiglia biologica molto limitata e senza fratelli o sorelle. Invece di lasciare che il buio e la perdita dominassero, Alan ha trasformato il suo dolore in un promemoria che la vita va vissuta adesso. "Non ho paura della morte; ho paura di non vivere la mia vita," come lui stesso descrive.
"Ricordo che mia madre aveva molte cose che voleva fare ma non ha mai fatto. Penso che la mia più grande paura sia quella di ritrovarmi a 80 anni sapendo di non aver seguito i miei sogni. Il tempo è la risorsa meno disponibile che abbiamo, e all’improvviso potrebbe essere troppo tardi. Penso che la perdita dei miei genitori mi ricordi costantemente che è meglio agire oggi piuttosto che aspettare fino a domani," dice Alan.
Ecco perché non ha avuto dubbi quando ha avuto l’idea di fondare NOKUKO. In passato, Alan ha avuto altri progetti imprenditoriali, ma con NOKUKO la sensazione era diversa: quasi una vocazione — un sogno imprenditoriale che semplicemente doveva inseguire.
"Sapevo fin dall’inizio che volevo creare una piattaforma, NOKUKO, dove artisti selezionati che creano arte di alta qualità potessero essere coinvolti e incoraggiati a partecipare alla creazione. Volevo garantire che la loro arte e la loro passione fossero adeguatamente premiate. E la mia intenzione era creare una sinergia, dove riflessione e creazione collaborano nella promozione di un’arte esclusiva e significativa che fosse al centro di tutto," dice Alan.
NOKUKO riconosce un pubblico ampio e ben informato, che richiede arte originale unica e stampe con storie autentiche. I consumatori consapevoli, come Alan descrive il suo mercato target, sono persone che desiderano un’arte e delle stampe più significative.
"Mi impegno a fare di NOKUKO un trampolino di lancio da cui i nostri artisti possano svilupparsi, trovare ispirazione e ottenere riconoscimento internazionale per il loro lavoro. Mira a offrire condizioni migliori per raggiungere un pubblico più ampio e informato. Questo progetto si basa sulla domanda socioeconomica e sul desiderio di proteggere e assistere gli artisti con le sfide che ho vissuto personalmente," dice Alan.
Condividere le storie dietro l’arte è la priorità assoluta di NOKUKO. Per Alan, la sua arte e le sue fotografie riflettono il bisogno di creare un rifugio per pensieri e sentimenti. Fin dall’infanzia, si è immerso nel disegno, curioso o sdraiato sulla schiena, trovando figure nelle nuvole. Questa passione lo ha accompagnato per tutta la vita. Creando uno spazio creativo, trova il modo di fare introspezione e interpretare la vita quotidiana intorno a lui.
"È quasi come se il tempo e lo spazio scomparissero quando mi trovo davanti alla tela o al computer. Non so dove vanno le ore e perdo completamente il filo del tempo. Usare il lato creativo del cervello è uno strumento per capire me stesso meglio e vedere più prospettive e opportunità. Questo vale sia personalmente che nel mondo degli affari. Amplia la mia prospettiva, mi rende più ricettivo agli stimoli e mi dà la forza di aprirmi e svilupparmi. La creatività è un contrasto prezioso al mio background accademico in Business Internazionale e alla mia vita strutturata in termini aziendali. Contribuisce a creare un buon equilibrio," dice Alan, e continua:
"Prima nella mia vita, non ero sempre bravo ad accogliere e comprendere i miei sentimenti. Spesso mi chiudevo semplicemente e li nascondevo se erano troppo difficili da gestire. Per me era la cosa più semplice da fare — probabilmente a causa della mia vecchia percezione dell'orgoglio e del perfezionismo. Ho lavorato per cambiare questa parte di me, e lo sto ancora facendo. È un'area in cui si può sempre crescere se lo si desidera. In relazione a ciò, la mia espressione visiva mi aiuta in molti modi. L'arte è un santuario dove il processo — e non il risultato — è al centro. Lavorare per essere più aperto si riflette anche nell'arte che creo attualmente."
Oltre a essere un luogo dove riflettere sulla sua vita interiore, Alan usa anche la sua passione per la fotografia per soddisfare la sua curiosità e catturare piccoli scorci della bellezza della natura. Paragona la fotografia alla pesca: si esce sperando di prendere il pesce grosso, ma non si sa mai se accadrà. La luce, il tempo, il motivo e le condizioni sono fattori che influenzano e modellano costantemente il risultato finale.
"Ho un'enorme curiosità, che mi ha portato verso luoghi, culture e persone affascinanti in tutto il mondo. Questo mi procura un immenso piacere e serve da ispirazione sia personale che professionale. Sono spinto a trovare motivi che raccontano storie — storie della natura, che dobbiamo custodire e proteggere, e storie di edifici antichi, dove generazioni hanno vissuto. Inseguire soggetti con la mia macchina fotografica è come un gioco per me. I miei compagni di viaggio mi hanno spesso visto fare deviazioni improvvise o uscire nel mezzo della notte per catturare il motivo giusto", racconta Alan ridendo.
Non è necessariamente cruciale per Alan che l'osservatore della sua arte legga una narrazione o un'atmosfera particolare nei suoi motivi. Forse anche il contrario: una fotografia o un'opera d'arte dice all'osservatore ciò che vuole vedere. Secondo Alan Pedersen, questo è uno degli aspetti affascinanti dell'arte: la grande varietà di interpretazioni e gusti fornisce una base per le conversazioni, e non ha necessariamente bisogno di spiegazioni per avere senso agli occhi dell'osservatore. L'arte può parlare da sola...
Lis Lauendorf dipinge da tutta la vita. Come alcuni artisti, Lis ha difficoltà a spiegare perché dipinge. Tuttavia, è una forza motrice che deve essere incanalata nella creatività. I suoi magnifici dipinti vanno in tutte le direzioni e riflettono i periodi della sua vita. Oltre ad essere un'artista autodidatta incredibilmente talentuosa, Lis è anche la zia e la madrina di Alan. Sicuramente una persona ispiratrice per tutti coloro che la circondano.
Esplora i dipinti di Lis Lauendorf esclusivamente qui su NOKUKO.com
Benvenuti da SOAL Studio, dove l'arte non conosce limiti e la creatività trova la sua espressione più autentica. Situato nel cuore di Copenaghen, in Danimarca, SOAL Studio è più di uno spazio — è un santuario collaborativo dove artisti e partner si uniscono sotto il segno della creatività e dell'amore.
La nostra base è semplice ma potente: nessun vincolo, solo pura creatività. Qui non ci sono stili artistici prescritti, solo una tela in attesa di essere adornata dalle possibilità illimitate dell’immaginazione artistica. Traendo ispirazione da fonti diverse, SOAL Studio detta tendenze ed è desiderato da molti. Ispirato dal mondo con un tocco del famoso stile scandinavo.
Ciò che ci distingue è la convinzione di abbattere le barriere, celebrare l’uguaglianza e abbracciare la diversità. SOAL Studio non è solo uno spazio fisico; è una mentalità che incoraggia la creazione di qualsiasi cosa senza limiti. Unisciti a noi in un mondo in cui l’arte fiorisce, libera e vincolata solo dalla vasta distesa della libertà creativa.
La mia visione dietro Alpe è incentrata sulla creatività, l’esplorazione e l’apprendimento. Con le mie stampe d’arte Alpe, miro a ispirare curiosità, dialogo e immaginazione tra le persone — in particolare i bambini e i loro genitori. Stimola domande che accendono conversazioni, come "Cosa vedi?" o "Cosa pensi che sia?"
Grazie a questo, i bambini e gli altri hanno l'opportunità di svilupparsi attraverso la scoperta ludica, usando la loro immaginazione e imparando nuove parole contemporaneamente. Non è il risultato finale che conta, ma la creazione di uno spazio che ispira e favorisce la creatività.
Pública Rework si basa sul concetto di creare e ampliare il valore dell'arte. La loro intenzione è creare nuova arte basata su arte già esistente, con rispetto per le vecchie opere e gli artisti che le hanno create. Con le loro parole: "Remix, mash-up, remastering e rework sono comuni in altri generi del mondo dell'arte, per esempio nella musica e nei videogiochi (che consideriamo anche capolavori artistici).
Facendo ciò, non significa che il capolavoro originale non sia straordinario, anzi. Le nuove edizioni contribuiscono semplicemente a nuovi contesti o occasioni.
Vogliamo prolungare il valore dell'arte aggiungendovi il nostro tocco. Il nostro contributo si manifesta sotto forma di rifinitura, mixaggio e rework in modi diversi — a volte moderni, a volte classici e a volte completamente nuovi.
