ARTISTAS

»Cuando la vida es dulce, di gracias y celebra. Y cuando la vida es amarga, di gracias y crece» - Shauna Niequist . Por lo general, Alan Pedersen no se basa en citas cuando intenta darle sentido a la vida. Sin embargo, esta cita precisa refleja y juega un papel crucial en cómo ha elegido manejar los golpes que la vida le ha lanzado a lo largo de los años. Es cómo se ha enseñado a sí mismo a ver los tiempos difíciles como oportunidades para aprender, desarrollarse y transformar la adversidad en algo constructivo. La vida no siempre ha sido amable. Le ha dado algunos golpes duros. Perdió a su padre cuando tenía 11 años, y su madre falleció hace casi 10 años, dejando a Alan con una familia biológica muy limitada y sin hermanos. En lugar de dejar que la oscuridad y la pérdida dominen, Alan convirtió su dolor en un recordatorio de que la vida debe vivirse ahora. 'No tengo miedo a la muerte; tengo miedo de no vivir mi vida', como él lo describe.

Recuerdo que mi madre tenía muchas cosas que quería hacer, pero nunca las hizo. Creo que mi mayor miedo es estar sentado, como un hombre de 80 años, sabiendo que no seguí mis sueños. El tiempo es el recurso más limitado que tenemos, y de repente puede ser demasiado tarde. Creo que la pérdida de mis padres me recuerda constantemente que es mejor actuar hoy que esperar hasta mañana, dice Alan.

Por eso no dudó en absoluto cuando se le ocurrió la idea de fundar NOKUKO. Anteriormente, Alan había tenido otros proyectos empresariales, pero con NOKUKO, la sensación era diferente: casi como una vocación, un sueño empresarial que simplemente tenía que perseguir.

“Desde el principio supe que quería crear una plataforma, NOKUKO, donde artistas seleccionados que crean arte de alta calidad pudieran participar y ser animados a participar en la creación. Quería asegurarme de que su arte y pasión fueran bien recompensados. Y mi intención era crear una sinergia donde la reflexión y la creación colaboraran para promover un arte exclusivo y significativo que fuera el centro de atención”, dice Alan.

NOKUKO reconoce un público amplio e informado que exige arte y láminas únicas y originales con historias auténticas. Los consumidores conscientes, como describe Alan su mercado objetivo, son personas que buscan arte y láminas con mayor significado.

"Me esfuerzo por hacer de NOKUKO un trampolín desde el que nuestros artistas puedan desarrollarse, inspirarse y obtener reconocimiento internacional por su trabajo. Su objetivo es brindar mejores condiciones para llegar a un público más amplio e informado. Este proyecto se basa en la demanda socioeconómica, así como en el deseo de proteger y ayudar a los artistas a afrontar los desafíos que yo mismo he experimentado", afirma Alan.

Compartir las historias detrás del arte es la gran prioridad de NOKUKO. Para Alan, su arte y sus fotografías reflejan la necesidad de crear un santuario para sus pensamientos y sentimientos. Desde niño, se sumergió en el dibujo, curioso o tumbado boca arriba, encontrando figuras en las nubes. Esta pasión lo ha acompañado toda su vida. Al establecer un espacio creativo, encuentra espacio para la introspección e interpretar la vida cotidiana que lo rodea.

Casi siento que el tiempo y el espacio desaparecen cuando me paro frente al lienzo o la computadora. No tengo ni idea de adónde van las horas y pierdo por completo la noción del tiempo. Usar la parte creativa del cerebro es una herramienta para comprenderme mejor y ver más perspectivas y oportunidades. Esto aplica tanto a nivel personal como profesional. Amplía mi perspectiva, me hace más receptivo a las aportaciones y me da la fuerza para abrirme y desarrollarme. La creatividad es un valioso contraste con mi formación académica en Negocios Internacionales y mi vida empresarial. Contribuye a crear un buen equilibrio», dice Alan, y continúa:

Antes, no siempre se me daba bien aceptar y comprender mis sentimientos. A menudo, simplemente me cerraba y los ocultaba si eran demasiado difíciles de manejar. Para mí, eso era lo más fácil, probablemente debido a mi antigua percepción del orgullo y el perfeccionismo. He trabajado para cambiar esa parte de mí, y todavía lo hago. Es un área en la que siempre puedes desarrollarte si quieres. En consonancia con esto, mi expresión visual me ayuda de muchas maneras. El arte es un santuario donde el proceso, no el resultado, es lo que se centra. Trabajar en una mayor apertura también se refleja en el arte que estoy creando actualmente.

Además de ser un lugar donde reflexionar sobre su vida interior, Alan también usa su pasión por la fotografía para satisfacer su curiosidad y capturar pequeños destellos de la belleza de la naturaleza. Compara la fotografía con la pesca: sales con la esperanza de atrapar un pez grande, pero nunca sabes si lo conseguirás. La luz, el tiempo, el motivo y las condiciones son factores que influyen y moldean constantemente el resultado final.

Poseo una enorme curiosidad, que me ha llevado a conocer lugares, culturas y personas fascinantes de todo el mundo. Me produce un inmenso placer y me sirve de inspiración tanto a nivel personal como profesional. Me motiva encontrar motivos que cuenten historias: historias de la naturaleza, que debemos apreciar y proteger, e historias de edificios antiguos, donde han vivido generaciones. Perseguir sujetos con mi cámara es como un juego para mí. Mis compañeros de viaje a menudo me han visto tomar desvíos repentinos o salir en plena noche para capturar el motivo perfecto, dice Alan entre risas.

Para Alan, no es necesariamente crucial que el observador de su arte lea una narrativa o un estado de ánimo particular en sus motivos. Quizás incluso lo contrario: una fotografía o una obra de arte le dice al observador lo que quiere ver. Según Alan Pedersen, este es uno de los aspectos fascinantes del arte: la amplia variedad de interpretaciones y gustos proporciona una base para las conversaciones, y no necesita necesariamente una explicación para que tenga sentido para el observador. Puede hablar por sí sola...