ARTISTAS

»Cuando la vida es dulce, da las gracias y celebra. Y cuando la vida sea amarga, da las gracias y crece» - Shauna Niequist . Por lo general, Alan Pedersen no se basa en citas cuando intenta dar sentido a algo en la vida. Pero esta cita precisa refleja y juega un papel crucial en la forma en que ha elegido manejar los golpes que la vida le ha dado a lo largo de los años. Y es como se ha enseñado a sí mismo a ver los momentos difíciles como oportunidades para aprender, desarrollarse y transformar la adversidad en algo constructivo. La vida no siempre ha sido amable. Le ha dado algunos golpes fuertes. Perdió a su padre cuando tenía 11 años y su madre falleció hace 4 años, dejando a Alan con una familia biológica muy limitada y sin hermanos. Pero en lugar de dejar que la oscuridad y la pérdida dominen, Alan convirtió su dolor en un recordatorio de que la vida debe vivirse ahora. No tengo miedo a la muerte, tengo miedo de no vivir mi vida como él la describe.

“Mi madre tenía muchas cosas que quería hacer, pero nunca las hizo. Creo que mi mayor temor es estar sentado como un hombre de 80 años sabiendo que no seguí mis sueños. El tiempo es el recurso menos disponible que tenemos, y de repente puede ser demasiado tarde. Creo que la pérdida de mis padres me recuerda constantemente que es mejor actuar hoy que esperar hasta mañana”, dice Alan.

Por eso no tuvo ninguna duda cuando tuvo la idea de poner en marcha NOKUKO. En el pasado, Alan ha tenido otros proyectos empresariales, pero con NOKUKO la sensación era diferente: casi como una vocación, un sueño empresarial que simplemente tenía que perseguir.

Como fotógrafo y artista, Alan ha enfrentado los desafíos de tener que vender su propio trabajo. Se encontró en una jungla de múltiples centros y plataformas en línea donde la cantidad se clasificaba por encima de la calidad. A menudo se caracterizaban por una gran cantidad de ruido, y los artistas asociados, algunos de ellos realmente talentosos, pujaban entre sí en busca de la próxima venta. Los artistas terminaron con una pequeña fracción de las ganancias, mientras que las plataformas obtuvieron la mejor parte del trato.

“Sabía desde el principio que quería crear una plataforma, NOKUKO, donde los artistas seleccionados que crean arte de alta calidad pudieran participar y alentarse a participar en la creación. Quería asegurarme de que su arte y pasión fueran bien recompensados. Y mi intención era crear una sinergia, donde la colaboración en la promoción del arte exclusivo y de alta calidad estuviera enfocada: un centro comunitario”, dice Alan.

NOKUKO reconoce a una audiencia amplia y bien informada, que exige impresiones únicas y de alta calidad con historias auténticas. Los consumidores conscientes, como Alan describe su mercado objetivo, son personas que quieren algo más que impresiones.

“Me esfuerzo por hacer de NOKUKO un trampolín desde donde los artistas puedan desarrollarse, encontrar inspiración y obtener reconocimiento internacional por su trabajo, y lograr mejores condiciones para llegar a una audiencia más amplia e informada. Este proyecto se basa en la demanda de impulso socioeconómico, pero también en el deseo de proteger y ayudar a los artistas con los desafíos que yo mismo he experimentado”, dice Alan.

Compartir las historias detrás del arte es el punto de enfoque de NOKUKO, una idea que se destaca en el eslogan comercial: 'más que impresiones'. Para el propio Alan, su arte y fotografías reflejan la necesidad de crear un santuario para pensamientos y sentimientos. Desde niño se sumergió en el dibujo, siendo curioso o tumbado boca arriba y encontrando figuras en las nubes. Algo, que lo ha seguido toda su vida. Al establecer un espacio creativo a su alrededor, encuentra espacio para mirar hacia adentro e interpretar la vida cotidiana que tiene lugar a su alrededor y fuera de este espacio creativo.

“Casi se siente como si el tiempo y el espacio desaparecieran cuando me paro frente al lienzo o la computadora. No tengo idea de a dónde van las horas y pierdo completamente la noción del tiempo. Para mí, usar el lado creativo del cerebro es una herramienta para comprenderme mejor y ver más perspectivas y oportunidades. Esto se aplica tanto a nivel personal como empresarial. Me permite ampliar mi perspectiva. Me permite ser más receptivo a la entrada. Me da la fuerza para abrirme y desarrollarme. La creatividad es un contraste valioso con mi formación académica en Negocios Internacionales y mi vida estructurada en los negocios. Contribuye a crear un buen equilibrio”, dice Alan y continúa:

“Al principio de mi vida, no siempre fui bueno para abrazar y comprender mis sentimientos. A menudo simplemente los cierro y los escondí si eran demasiado difíciles de manejar. Para mí, eso fue lo más fácil de hacer; probablemente se debió a mi anterior percepción de orgullo y perfeccionismo. He trabajado para cambiar esa parte de mí mismo, y todavía lo hago. Es probablemente un área en la que siempre puedes desarrollarte si quieres. De acuerdo con esto, mi expresión visual me ayuda de muchas maneras. El arte es un santuario donde el proceso, no el resultado, es el centro de atención. Trabajar para ser más abierto también se refleja en el arte que estoy creando actualmente”.

Además de ser un lugar donde puede reflexionar sobre su vida interior, Alan también usa su pasión por la fotografía para satisfacer su curiosidad y capturar pequeños destellos de la belleza de la naturaleza. Él compara la fotografía con la pesca: sales con la esperanza de atrapar el pez grande, pero nunca sabes si eso sucederá. La luz, el tiempo, el motivo y la condición son factores que constantemente influyen y dan forma al resultado final.

“Tengo una tremenda curiosidad y me ha llevado a lugares, culturas y personas fascinantes de todo el mundo. Me da mucho placer y es una gran inspiración para mí tanto personal como profesionalmente. Me siento impulsado a encontrar motivos que cuenten historias. Historias de la naturaleza, que todos debemos apreciar y que todos tenemos la responsabilidad de cuidar. E historias de edificios antiguos, donde generación tras generación han vivido sus vidas. Para mí, perseguir sujetos con mi cámara es casi como un juego. Todos mis compañeros de viaje me han visto de repente tomando un desvío o saliendo en medio de la noche para captar el motivo correcto”, dice Alan.

No es necesariamente crucial para Alan si el observador de su arte lee una narrativa particular o un estado de ánimo en sus motivos. Quizás incluso lo contrario: una fotografía o una obra de arte le dice al observador lo que quiere ver. Según Alan Pedersen, esta es una de las cosas fascinantes del arte: cómo la amplia variedad de interpretaciones y gustos proporciona una base para las conversaciones y cómo no necesariamente necesita ser explicado para que tenga sentido para el observador. Puede hablar por sí mismo.